Prof. Dr. Barbara Schaff

Chair of British Literature and Culture

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• Focus of Research
• Selected Publications
• Memberships
• Current Doctoral Dissertations

Career History:

2008	Chair of British Literature and Culture, Georg-August University Gõttingen
2006-2007	Senior Research Fellow at the Centre for Tourism and Cultural Change, Leeds.
2005-2006	Research Fellow of the Royal Society of Edinburgh at the Centre for the History of the Book in Edinburgh.
2002-2006	Visiting Professor at the universities of Tübingen, Bochum, Munich and Vienna.
2002	Postdoctoral degree (Habilitation) in English Literature at Munich University.
1999-2001	Postdoctoral research grant from the German research council (DFG).
1995-2001	Teaching post at Munich University. Postdoctoral research grant from the Bavarian State.
1992-1995	Postdoctoral fellow at the Munich graduate studies programme (Graduiertenkolleg) Geschlechterdifferenz und Literatur.
1990	Doctoral degree at Passau University.
	Education: English Studies, Russian Studies and History at the Universities of Munich, Edinburgh and Passau.


Focus of Research:
• Authorship, Literary Forgeries
• Travel Writing, Tourist Guidebooks, Literary Tourism
• Scottish Literature
• Gender Studies
• Transnational Histories of the Book


Selected Publications: a) Books

• Barbara Schaff (ed.), Handbook of British Travel Writing. Berlin: De Gruyter, 2020.
• Barbara Schaff, Johannes Schlegel und Carola Surkamp (eds.), The Institution of English Literature. Göttingen: V&R, 2017.
• Barbara Schaff und Sarah Alam (eds.), Shakespeare im Spiegelkabinett. Göttingen: Universitätsverlag, 2016.
• Das zeitgenössische britische Künstlerdrama. Passau 1992 (Dissertation).
• Eckart Voigts, Barbara Schaff and Monika Pietrzak-Franger (eds.), Reflecting on Darwin. Farnham: Ashgate, 2014.
• Katerina Kroucheva and Barbara Schaff (eds.), Kafkas Gabel: Überlegungen zum Ausstellen von Literatur. Bielefeld: transcript, 2013.
• Barbara Schaff (ed.), Exiles, Emigrés and Go-Betweens: Anglo-Italian Cultural Transformations. Amsterdam: Rodopi, 2010.
• Annegret, Heitmann, Sigrid Nieberle, Barbara Schaff and Sabine Schülting (eds.), Bi-Textualität. Inszenierungen des Paares. Berlin 2000.
• Manfred Pfister and Barbara Schaff (eds.), Venetian Views, Venetian Blinds: English Fantasies of Venice. Amsterdam 1999.
• Ina Schabert and Barbara Schaff (eds.), Autorschaft. Genus und Genie um 1800. Berlin 1994.

b) Journals

• Barbara Schaff et al. (eds.), Verwandtschaftsverhältnisse - Geschlechterverhältnisse im 21. Jahrhundert. Themenheft der Zeitschrift GENDER, Zeitschrift für Geschlecht, Kultur und Gesellschaft, 2 (2019).
• Barbara Schaff et al. (eds.), Hochzeiten und Heiraten. Themenheft der Zeitschrift GENDER, Zeitschrift für Geschlecht, Kultur und Gesellschaft, 2 (2014).

c) Articles

• "Travel Guides." In: Eric Zuelow and Kevin James (eds.): The Oxford Handbook of the History of Tourism and Travel. Oxford Handbooks Online (2022), https://doi.org/10.1093/oxfordhb/9780190889555.013.15
• "Walking Books: Practices, Semantics and Mediations of Literary Walks." In: Barbara Korte und Anna Sennefelder: Travel, Writing and the Media: Contemporary and Historical Perspectives. New York, London: Routledge 2022. 117-135.
• Barbara Schaff: "'Auf den Spuren von...' – Karten als literaturtouristische Hilfsmittel." W. Kreisel, P. H. Marsden, T. Reeh (eds.): Die Landschaft interpretieren: Interdisziplinäre Ansätze. ZELTForum - Göttinger Schriften zu Landschaftsinterpretation und Tourismus 11 (2021), 107-130.
• "Autobiographical Writing and the First World War." In: Ralf Schneider and Jane Potter (eds.): Handbook of British Literature and Culture of the First World War. Berlin, Boston: De Gruyter, 2021, 65-86.
• "Enid Bagnold, A Diary Without Dates (1918) and The Happy Foreigner (1920)". In: Ralf Schneider and Jane Potter (eds.): Handbook of British Literature and Culture of the First World War. Berlin, Boston: De Gruyter, 2021, 197-204.
• "Mary Borden, The Forbidden Zone (1929) and Sarah Gay (1931)". In: Ralf Schneider and Jane Potter (eds.): Handbook of British Literature and Culture of the First World War. Berlin, Boston: De Gruyter, 2021, 231-240.
• "'Jane Austen in 41 Objects': How Literary Museums Narrativise Authors and Objects." In: Matteo Anastasio and Jan Rhein (Hg.): Transitzonen zwischen Literatur und Museum. Berlin: De Gruyter, 2021. 227-241.
• „Introduction“, in: Schaff, Barbara (ed.). Handbook of British Travel Writing. Berlin: De Gruyter, 2020. 1-10.
• “Periods of Travel Writing”, in: Schaff, Barbara (ed.). Handbook of British Travel Writing. Berlin: De Gruyter, 2020. 11-30.
• (with Julia Beilein) “Intertextual Travel Writing”, in: Schaff, Barbara (ed.). Handbook of British Travel Writing. Berlin: De Gruyter, 2020. 113-124.
• “James Boswell, Journals and Letters from his Grand Tour (1764-1765)”, in: Schaff, Barbara (ed.). Handbook of British Travel Writing. Berlin: De Gruyter, 2020. 231-246.
• "Do Genre and Gender Condition Each Other in Travel Writing?", in: Adair, Gigi, and Lenka Filipova (eds.), Encountering Difference. New Perspectives on Genre, Travel and Gender. With a Foreword by Carl Thompson. Wilmington: Vernon Press, 2020. 1-13.
• "Vorwort", in: Barbara Schaff et al. (eds.), Verwandtschaftsverhältnisse - Geschlechterverhältnisse im 21. Jahrhundert. Themenheft der Zeitschrift GENDER, Zeitschrift für Geschlecht, Kultur und Gesellschaft, 2 (2019). 7-10.
• "Joanna Baillie, Plays on the Passions", in: Haekel, Ralf (ed.). Handbook of British Romanticism. Berlin: De Gruyter, 2017. 326-343.
• "John Tompson's English Miscellanies 1737-1766 in the Context of Eighteenth-Century British-German Cultural Relations", in: Schaff, Barbara, J. Schlegel und Carola Surkamp (eds.). The Institution of Literature. Göttingen: V&R, 2017. 43-54.
• "'Bardolatry' und Shakespeare-Tourismus von 1769 bis heute", in: Schaff, Barbara und S. Alam (eds.). Shakespeare im Spiegelkabinett. Zur produktiven Vielfalt seiner Rezeption. Göttingen: Göttinger Universitätsverlag, 2016. 99-115.
• "Mobile Diskurse. Der Alltagsmythos Reiseführer im medialen Wandel seit 1836", in: Julia Danielczyk et al. (eds.). Zurück in die Zukunft: Digitale Medien, historische Buchforschung und andere komparatistische Abenteuer. Wiesbaden: Harrassowitz Verlag, 2016. 283-293.
• "The Anatomy of Passions in Joanna Baillie's Plays on the Passions", in Sedlmayr, Gerold (ed.). Romantic Bodyscapes: Embodied Selves, Embodied Spaces and Legible Bodies in the Romantic Age. Tier: WVT, 2015. 107-122.
• "The Bodies of the Georges in British Neoclassical Satire and Caricatures", in: Rainer Emig and Jana Gohrisch (eds.), Anglistentag 2014 Hannover: Proceedings. Trier: Wissenschaftlicher Verlag Trier, 2015. 151-168.
• (mit Andrea D. Bührmann, Beate Kortendiek) "Vorwort", in: Barbara Schaff et al. (eds.) Hochzeiten und Heiraten. Themenheft der Zeitschrift GENDER, Zeitschrift für Geschlecht, Kultur und Gesellschaft, 2 (2014), 7-9.
• (with Andreas Waczkat) "Musik und Literatur im Handlungsraum der Personalunion", in: Katja Lembke (ed.), Als die Royals aus Hannover kamen. Hannovers Herrscher auf Englands Thron 1714-1837, Katalog zur Landesausstellung 2014 in Hannover, Dresden: Sandstein, 2014, 212?223.
• "Die Hannoveraner Könige im Zerrspiegel der britischen Karikatur", in: Arnd Reitemeier (ed.), Kommunikation und Kulturtransfer im Zeitalter der Personalunion zwischen Großbritannien und Hannover, Göttingen: Universitätsverlag Göttingen, 2014, 33-56.
• "Reisende Forscher - Forschende Reisende. Unterwegs im 18. und 19. Jahrhundert", in: Georgia Augusta, 9, (2014), 6-14.
• "Killing Fields and Poppy Fields: Towards a Topography of the Western Front in the British Cultural Memory", in: Journal for the Studies of British Cultures, 20 2013, 155-170.
• "A Ghostly Procession. The Invention and Marketing of Heroic Scotland", in: Klaus Peter Müller et al., Scotland's Cultural Standing and Identity. Trier: WVT, 2013, 159-172.
• "'Andate a farvi benedire' and Other Useful Phrases for the English Traveller in John Murray's Handbooks of Travel-Talk", in: Alison Yarrington, Stefano Villani and Julia Kelly (eds.),Travels and Translations: Anglo-Italian Cultural Transactions. Amsterdam: Rodopi, 2013, 323-336.
• “Literaturfestivals: Überlegungen zur Eventisierung von Literatur“, in: Katerina Kroucheva and Barbara Schaff (eds.), Kafkas Gabel: Überlegungen zum Ausstellen von Literatur. Bielefeld: transcript, 2013, 271-288.
• “On Not Being Mrs Browning: The Revisionist Feminism of Sarah Waters’s Neo-Victorian Trilogy”, in: Anglistik, 1 (2013), 63-75.
• “Kenneth Grahame,The Wind in the Willows”, in: Christoph Bräuer and Wolfgang Wangerin (eds.), Unter dem roten Wunderschirm. Lesarten klassischer Kinder- und Jugendliteratur. Göttingen: Wallstein, 2013, 212-228.
• “‘A scene so rude, so wilde as this, yet so sublime in barrenness’: Ein neuer Blick auf Schottland in der Reiseliteratur der Romantik”, in: Thomas Noll (ed.), Landschaft um 1800. Aspekte der Wahrnehmung in Kunst, Literatur, Musik und Naturwissenschaft. Göttingen: Wallstein, 2012. 207-226.
• “Vom vielgelesenen zum ungelesenen Text: Ossians Vermächtnis in der schottischen Kultur”, in: Heinrich Detering et al. (eds.), Nationalepen zwischen Fakten und Fiktionen. Tartu: Tartu UP, 2011, 93-113.
• “Erzählen und kollektive Identität”, in: Matías Martínez (ed.): Handbuch Erzähltheorie. Theorie, Analyse, Geschichte. Stuttgart: Metzler, 2011, 89-97.
• “‘In the Footsteps of ...’: The Semiotics of Literary Tourism”, in: KulturPoetik 11/2, (2011), 166-180.
• “Sound Information and Innocent Amusement: John Murray’s Books on the Move”, in: John Spiers (ed.), The Culture of the Publisher’s series, Vol 1, Houndmills: Palgrave Macmillan, 2011, 219-236.
• “Love Actually: Liebe als Episode in der zeitgenössischen Populärkultur”, in: Susanne Hochreiter and Silvia Stoller (ed.), Liebeskonzepte und Geschlechterdiskurs. Mitteilungen des Instituts für Wissenschaft und Kunst 64/3-4 (2009), 22-27.
• “Trying to Escape, Longing to Belong : Roots, Genes and Performativity in Zadie Smith’s White Teeth and Hari Kunzru’s The Impressionist“, in: Frank Schulze-Engler and Sissy Helff (eds.), Transcultural English Studies (= ASNEL Papers 12), Amsterdam, New York: Rododpi, 2009, 281-292. (Cross Cultures: Readings in the Post / Colonial Literatures in English).
• “John Murray’s Handbooks to Italy: Making Tourism Literary”, in: Nicola Watson (ed.), Literary Tourism and Nineteenth-Century Culture, London 2009, 106-118.
• “Italianised Byron – Byronised Italy”, in: Manfred Pfister and Ralf Hertel (eds.), Performing National Identitiy. Amsterdam, New York: Rodopi, 2008, 103-121. (Reihe: Internationale Forschungen zur Allgemeinen und Vergleichenden Literaturwissenschaft).
• (together w. Sharon Brown) “Continental Europe”, in: Bill Bell (ed.), Edinburgh History of the Book in Scotland, Vol 3:1800-1880. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2007, 430-441.
• “The Strange After Lives of Jane Eyre”, in: Margarete Rubik and Elke Mettinger-Schartmann (eds.), A Breath of Fresh Eyre: Intertextual and Intermedial Reworkings of Jane Eyre. Amsterdam, New York: Rodopi, 2007, 25-36. (Reihe: Internationale Forschungen zur Allgemeinen und Vergleichenden Literaturwissenschaft).
• (with Rainer Emig and Julika Griem), “Introduction: Re-fashioning Gender”, in: Lilo Moessner and Christa M. Schmidt (eds.), Anglistentag 2004. Aachen: Proceedings . Trier: WVT, 2005. 95-100.
• “The Discourse of Love in Women’s Writings of the Great War”, in: Francoise Le Jeune (ed.),Paroles de Femmes dans la Guerre (1914-1918), Crini, Université de Nanres, 2005, 167-176.
• “Duplicitous Games: Faked Authorship from the 18th to the 20th Century”, in: Peter Knightu and Jonathan Long (eds.), Fakes and Forgeries, Amersham: Cambridge Scholars Press 2004, 52-65.
• “Still Lives – Tableaux Vivants: Art in British Heritage Films”, in: Eckard Voigts-Virchow (ed.), Janespotting and Beyond – British Heritage Retrofiction since the Mid-1990s. Tübingen 2004, 125-134.
• “Weiblichkeit und Form. Die Lyrik Edna St. Vincent Millays“, in: Gerhard Schuster (ed.), Die Entdeckung Amerikas. Rudolf Borchardts Übertragungen nach Edna Millay. München 2004, 219-231.
• “»Can features alienate the race?«- Konzepte ethnischer Alterität in Gedichten der englischen Romantik“, in: Katharina Rennhak and Virginia Richter (eds.), Revolution und Emanzipation. Geschlechterordnungen in Europa um 1800. Köln: 2004, 219-236.
• “A Lost World. Ireland in Contemporary German Travel Writing“, in: Jane Conroy (ed.), Cross-Cultural Travel: Papers from the Royal Irish Academy International Symposium on Literature and Travel. New York 2003, 469-475.
• “Der Autor als Simulant authentischer Erfahrung. Vier Fallbeispiele fingierter Autorschaft“, in: Heinrich Detering (ed.), Autorschaft – Positionen und Revisionen. 24. Germanistisches Symposion der Deutschen Forschungsgemeinschaft. Stuttgart 2002, 426-443.
• (together w. Sabine Schülting) “Einleitung”, in: Annegret Heitmann, Sigrid Nieberle, Barbara Schaff und Sabine Schülting (eds.), Bi-Textualität. Inszenierungen des Paares. Berlin 2000,11-20.
• “Eine Doppelhaushälfte für sich allein: Vera Brittains progressives Ehe- und Schreibmodell“, in: Annegret Heitmann, Sigrid Nieberle, Barbara Schaff and Sabine Schülting (eds.), Bi-Textualität. Inszenierungen des Paares. Berlin 2000, 254-268.
• “Gendered Cities. Italienische Städte im Blick britischer Reisender“, in: Andreas Mahler (ed.), Reading the City. Die Stadt in Literatur und Gesellschaft. Heidelberg 1999,173-196.
• (together w. Manfred Pfister) “Introduction“ , in: Manfred Pfister and Barbara Schaff (eds.), Venetian Views, Venetian Blinds: English Phantasies of Venice. Amsterdam 1999,1-13.
• “Venetian Views and Voices in Radcliffe´s The Mysteries of Udolpho and Braddon´s The Venetians“, in: Manfred Pfister and Barbara Schaff (eds.), Venetian Views, Venetian Blinds: English Phantasies of Venice. Amsterdam 1999, 89-98.
• “Castle Ward: Lady Anne Bangors architektonischer Selbstentwurf. Eine Schloßbesichtigung“, in: HSPatchwork. Festschrift für Hadumod Bußmann, München 1997 (Selbstverlag)
• “Mantissa. Männerphantasien um Macht und Musen. Zu einem Roman von John Fowles“, in: Annette Keck and Dietmar Schmidt (eds.), Auto(r)erotik. Gegenstandslose Liebe als literarisches Projekt, Berlin 1994, 132-141.
• (together w. Ina Schabert) “Einleitung“, in: Ina Schabert and Barbara Schaff (eds.),Autorschaft. Genus und Genie um 1800. Berlin 1994, 9-19.
• “‘Earth, air and sky, and ocean hath its bubbles, and verse is one of them – this most of all‘: Poetische Freiräume britischer Dichterinnen der Romantik“, in: Ina Schabert and Barbara Schaff (ed.), Autorschaft. Genus und Genie um 1800. Berlin 1994, 125-144.

c) Reviews

• “Christoph Bode, Fremd-Erfahrungen: Diskursive Konstruktion von Identität in der britischen Romantik. II: Identität auf Reisen. Trier: WVT, 2009.”, in: ZAA LVIX, 2011 (1), 89-91.
• “Charlotte Heymel, Touristen an der Front. Das Kriegserlebnis 1914 - 1918 als Reiseerfahrung in zeitgenössischen Reiseberichten. Münster: Lit, 2007 (= Literatur - Kultur - Medien 7).” Veröffentlicht am 11.03.2008 in IASL online.
• “Katrin Röder, Macht und Imagination. Fulke Grevilles Konstruktion diskreter Autorschaft. Heidelberg: Winter, 2006“, in: Archiv für das Studium der Neueren Sprachen und Literaturen, 244/2 (2007).
• “Tilman Fischer, Reiseziel England. Ein Beitrag zur Poetik der Reisebeschreibung und zur Topik der Moderne. Berlin: Erich Schmidt, 2004“, in: JSBC, Vol. 13/1 (2006), 85-86.
• “Astrid Erll, Gedächtnisromane. Literatur über den Ersten Weltkrieg als Medium englischer und deutscher Erinnerungskulturen in den 1920er Jahren. Trier: WVT, 2003“, and “Astrid Erll, Marion Gymnich & Ansgar Nünning (eds.), Literatur – Identität – Erinnerung. Theoriekonzepte und Fallstudien. Trier: WVT, 2003 “, in: Poetica 37/1-2, (2005), 245-253.
• “Katherine Turner, British Travel Writers in Europe 1750-1800. Aldershot: Ashgate, 2001“, in: JSBC 10 / 2, 2003.
• “Kenneth Ruthven, Faking Literature. Cambridge: CUP, 2001“, in: Anglia, 121/ 4, 2003.

d) Non-Academic Publications

• Schottland. Artemis Cicerone Kunstreiseführer. München 1982.
• Irland. Artemis Cicerone Kunstreiseführer. München 1986.
• Schottland. Artemis Kunst und Reisen. München 1993.
• Irland. Mit Nordirland. Arte-Limes Reiseführer, München 1997.
• Schottland. APA Guide (Übs. und Redaktion), München 1999.


Memberships:

• Deutscher Anglistenverband
• Deutscher Hochschulverband
• Society for the History of Authorship, Reading and Publishing (SHARP)
• Deutsche Gesellschaft für das Studium Britischer Kulturen
• International Association of University Professors of English (IAUPE)
• Bibliographical Society


Current Doctoral Dissertations

• Anja Drautzburg: Towards a Poetics of the Mental Health Play Completed in 2019. (abstract)

  My study traces key developments in theatre’s engagement with mental health over the past four decades and introduces and applies the term ‘mental health play’ as accurate and timely in addressing the way mental distress and mental illness have been brought to the stage. It argues that the theatre is a central calibrator for reflecting scientific developments and tensions in, as well as attitudes towards, mental health care, and thus opens up a domain that still often remains invisible and consequently has stereotypes and myths attached to it. Building on work by Michel Foucault as well as considering key texts in psychiatry such as the Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorder, the study addresses questions of generating knowledge and power and tolerating uncertainty at the theatre. The methodology used is grounded in Foucauldian discourse analysis and is based on a combination of detailed case studies of dramatic texts and performances of a deliberately heterogeneous corpus that speaks of the pervasiveness of the subject matter and its theatrical renderings. The study contends that the exchanges taking place between actors and audiences extend to inform wider and more encompassing conversations beyond the theatrical context. Therefore, I seek to show that theatre’s representations of mental distress inform and shape cultural production and vice versa. Mental health plays are central in encouraging and fostering conversations about mental health, and are thus per se political. Due to its interdisciplinary approach, the study contributes to and extends existing research in multiple fields including theatre and science, performance studies, and the medical humanities.

• Karolin Echarti: Britisch-deutscher Wissenschaftstransfer im Zeitraum der Personalunion zwischen Großbritannien und Hannover (1714-1837) am Beispiel der Universität Göttingen (abstract)

  Großbritannien als Weltmacht des 18. und 19. Jahrhunderts war lange Zeit auch im Bereich der Wissenschaften führend. Göttingen mit seiner 1737 eröffneten Universität war ein wichtiges Zentrum für die Aufnahme und Verbreitung britischer Gelehrsamkeit in Deutschland. Das Dissertationsvorhaben widmet sich zum einen dem Wissenstransfer durch Institutionen wie die Universitätsbibliothek und die Akademie der Wissenschaften, wobei Übersetzungen, Rezensionen sowie Korrespondenzen zu betrachten sind. Zum anderen sollen semi-institutionelle Transferpraktiken beleuchtet werden, wie z.B. die Übersetzung wissenschaftlicher Werke durch Professorentöchter.

• Avrina Jos Joslin Thambi: Feminist Futures: Networked Feminisms and the Cyborg (abstract)
  In her research project Avrina explores the role of networked feminisms in the new fourth wave feminist movement. The internet that has allowed a flourish of feminist activity has also enabled antifeminisms, raising questions regarding the medium of new feminist activism. Considering the changes in feminist media, their rhetoric of power and the backlash to it throughout the feminist waves, this project intends to theorise a possible future for feminism. Considering this landscape of rapidly changing media and identity on the internet, the project raises the question "Is a feminist internet the key to the future of feminism?"

• Julia Beilein: The Mise-en-Scène of Literature at Literary Places between New Concepts of Materiality, Event, and Globalisation (abstract)
  Coming Soon

• Vanessa Mangione: The Marriage Proposal in Novels Written by Women from the 18th Century to Today. (abstract)
  coming soon

• Lingwei Meng: The Ideology of Tourism: the Works of Sir Walter Scott and the Development of Tourism in Scotland. Completed in 2017. (abstract)
  This research project will explore the relationship between the production and reception of Sir Walter Scott's works and the development of the Scottish tourism industry or, in other words, the relation between fictional texts and material places, buildings and sites. It will contextualize Scott's works in the pan-European nationalism, and analyze why so many international tourists came to visit the locations after reading his works. Looking at the participations of various agents such as Scott himself, local guides, and travelers throughout the nineteenth and twentieth century, and their continuously changing modes, objectives and practices as reflected in guidebooks, travel accounts and most recently the new media, the connection between literature, tourist sites, tourist practices and the commodification of Scotland will be put into focus.

• Johannes Schlegel: "There was an evil power resident in his companion." Anthropologie und Medialität des Bösen in der britischen Romantik: Blake - Hogg - Byron. Completed in 2014.(abstract)

  Durch das zunehmenden Scheitern der Theodizee als grand récit im Laufe des langen 18. Jahrhunderts wird das Böse zunehmend aus traditionell-religiösen Erklärungsmustern herausgelöst. Es bleibt aber, da zugleich auch die domestizierende Kraft der Ordnung des Bösen verloren geht, als weltimmanentes Problem bestehen und bildet fortan eine ´Leerstelle´ der Kultur: zwar erfahrbar, aber nicht länger erklärbar. Infolge dessen setzen Verhandlungen neuer diskursiver Formationen ein, die Gegenstand der Untersuchungen sein sollen: An die Stelle metaphysischer Verortungen tritt zum einen die Anthropologie, d.h. Phänomene das Böse werden zum Gegenstand der romantischen Lebenswissenschaften und somit neuer Wissensfelder über den Menschen. Zum anderen wird das Böse in das Medium Literatur verlagert, das im Zuge seiner Autonomisierung um 1800 zu einem Dispositiv kultureller Verhandlung des Bösen schlechthin wird.

  Das Dissertationsprojekt verfolgt zwei Ziele, die sich auf das Verhältnis von Literatur und dem Wissen vom Bösen beziehen: Erstens geht es um den Austausch von Literatur und life sciences. Es wird untersucht, auf welches Wissen sich Narrationen über das Böse modellierend und modulierend beziehen und welche Anthropologie solche Erzählungen entwerfen. Zweitens gilt es, die Einschreibung und die Eigenlogik des Mediums Literatur am Wissen vom Bösen zu untersuchen und mithin Literaturwissenschaft als Medienwissenschaft zu betreiben.

  Die Untersucht konzentriert sich auf Texte der englischen Romantik, weil diese Epoche die Reibung zwischen Säkularisation und Metaphysik auf spezifische Weise beobachtbar macht. Untersucht werden Blakes Marriage of Heaven and Hell und Milton, James Hoggs Confessions of a Justified Sinner und Lord Byrons Manfred und The Giaour. All diesen Texten ist gemein, dass sie bei der Verhandlung des Bösen sowohl ihre eigene Medialität thematisieren und somit selbstreflexiv ausstellen, als auch intensiv an zeitgenössischen Diskursen der Lebenswissenschaften, wie beispielsweise der vitality debate, partizipieren. Diesen Texten ist also gemein, dass sie sowohl den Übergang von metaphysischen, transzendentalen Erklärungen des Bösen zu einer menschlichen und intrinsischen, zugleich aber auch uneindeutigen Qualität, als auch ihren medialen Status thematisieren.

• Oliver Steinert: Ende des nationalen Kinos? Globalisierung und Denationalisierung im neuseeländischen Spielfilm Completed in 2016. (abstract)

  Mit meinem Projekt möchte ich die Besonderheiten des neuseeländischen Spielfilms aus kulturwissenschaftlicher Perspektive herausstellen und interpretieren. In unserer modernen, in grundlegender Weise durch die Medien geprägten Gesellschaft spielen Kinos und Spielfilme eine nicht zu unterschätzende Rolle als Produzenten und Indikatoren kultureller Veränderungen. Meinen Fokus möchte ich in geographischer Hinsicht auf Neuseeland richten, einem Land, das einerseits eine (noch) überschaubare Filmindustrie hat, andererseits zurzeit einen „Film-Boom“ erlebt und an dem deshalb die Interaktionen zwischen Filmindustrie, Globalisierungsprozessen und kultureller und nationaler Identität besonders anschaulich dargestellt werden können.

  Eine weitere Eingrenzung soll in zeitlicher Hinsicht erfolgen: Während neuseeländische Spielfilme bis in die 1960er Jahre hinein international kaum Beachtung fanden und die Filmproduktion zwischen 1940 und 1970 fast gänzlich zum Erliegen gekommen war, kündigte der 1977 ausgestrahlte Spielfilm Sleeping Dogs von Roger Donaldson quasi die „Geburt“ des nationalen neuseeländischen Kinos an. Da die Auswirkungen der Globalisierung auf die nationale Identität Neuseelands einen Hauptgegenstand meiner Studie darstellen sollen, wird dieser Film den zeitlichen Ausgangspunkt meiner postkolonial-ökokritischen und medienwis-senschaftlichen Untersuchungen bilden, zumal bereits ein Jahr später auch die New Zealand Film Commission (NZFC) gegründet wurde, die die neuseeländische Filmproduktion wiederbelebte und erfolgreiche Filme wie Lee Tamahoris Once Were Warriors und Peter Jacksons Heavenly Creatures (beide 1994) förderte.

  Einen gravierenden Einschnitt in der Geschichte des neuseeländischen Films stellt die Verfilmung von Tolkiens Lord of the Rings-Trilogie (2001, 2002, 2003) dar, die Neuseeland erstmals längerfristig in einen globalen Fokus gerückt hat und gleichzeitig, so scheint es, die nationalistischen Forderungen nach spezifisch neuseeländischen Filminhalten mehr und mehr verstummen lässt. Die weit reichenden Folgen dieser Filmtrilogie und nachfolgender Blockbuster, wie beispielsweise die „Entdeckung“ Neuseelands als Touristenland und die damit einhergehende zunehmende Kommerzialisierung und Umformung der Landschaft, das verstärkte Interesse internationaler Filmproduzenten an der neuseeländischen Filmindustrie und die wirtschaftlichen Folgen bewirken auch eine Umformung der Kultur und damit letztendlich auch der Nation. Genau diese durch das Medium Spielfilm hervorgerufenen oder zumindest stark beeinflussten Transformationsprozesse mächte ich in meinem Projekt eingehend beleuchten.